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一本《你不可不知的50个艺术知识》,完美将你的顾虑打消!

简介: 一本《你不可不知的50个艺术知识》,完美将你的顾虑打消!

是梵高在星空下的自画像,是达芬奇脑海当中的微笑,还是毕加索笔下的美少女,亦或者说,以上都是。

《蒙娜丽莎的微笑》从史前到当代,人类经历了无数的变革,迁徙、灾难、战争,但艺术,却随着时间的流逝,愈发浓香,惹人迷恋。

艺术是感情的表露,艺术是一种人人都能理解的语言”。

《月亮和六便士》从古至今,艺术被赋予了各式各样的功能,成为其所处时代的写照,艺术最简单的功能是用来沟通或装饰,但它也被赋予了无数其他功能。

毕加索反战巨作:《格尔尼卡》西方的艺术史绵延几个世纪,也让无数伟大的艺术家载入了史册。

“西方绘画之父”乔托,“现代艺术之父”塞尚,“当代艺术之父”杜尚,可以说是分别引领了,一个艺术时代的先驱者。

乔托、塞尚、杜尚(左到右)但早在这3位之前,文艺的形式已历经无数变革,从文艺复兴时期的新发现、16世纪绘画和雕塑的情绪感染力到日本的浮世绘,涌现了大批令人惊叹的艺术,接下来,就一起去看看这些惊艳时代背后的故事。

仅有很少的史前艺术留存了下来,现已发现的例子反映了多种多样的社会结构和宗教观念。

“公牛大厅”在洞窟洞壁和洞顶上,画满了实物大小的动物图像,包括野牛、马和鹿。

当初人们将红色和黄色的赭石以及棕土、木炭、白垩在石头调色盘上碾压成粉,然后用动物油脂调和,最后用手指、骨块、树枝、苔藓或毛刷在洞壁和洞顶上作画。

这些图像的写实风格、频繁出现的动物中箭或中矛主题、随意重叠的处理及其位于洞窟最深处的位置都表明,当初人们是将绘制这些图像的过程视为进行一个魔法仪式,以期帮助自己狩猎成功。

早期的古埃及艺术家发展出一套如何刻画事物的,这套观念被后续艺术家完整地继承了下来,成为艺术再现的法则,没人允许偏离这些法则或者在作品中加进任何个人的东西。

陵墓中装饰着各种宗教文字以及再现皇后生前生活的彩绘浮雕,旨在帮助她顺利抵达另一个世界。

下面这幅绘于约元前1255年的壁画表现的是她在下棋,运用的是传统的再现手法。

棋子也是从侧面表现,这样能给出最清晰的样子。

壁画上的象形文字是一个咒语,用于将奈费尔提蒂变形为一只鸟,从而帮助她脱离肉体,开始死后不朽的生活。

“皇后下棋” 奈费尔提蒂陵墓底比斯, 约公元前1255年03古典时期希腊艺术约公元前500年——公元前323年人、理性以及自然是古希腊人所关注的,这些关切也体现在古希腊的艺术当中。

他们对于人和自然的迷恋表现为对现实世界的细致观察,而同时作为爱美者,他们又把对人和自然的刻画加以理想化。

可以说,正是自然主义和理想主义的这种融合造就了古典时期的希腊艺术。

在此之前,参考真实模特在 的方法并未要求达到如此的标准,而米隆创作于约公元前 450 年的《掷铁饼者》则令人信服地呈现了一具动态的身躯。

《掷铁饼者》 米隆, 复制品04 哥特式艺术约1140——1500年与之前的拜占庭和罗马式艺术一样,哥特式艺术中充斥着象征符号,目的也是为了激起观看者对于上帝的敬畏之情。

“可信的形象”雕刻家期望自己的作品能与哥特式建筑和彩色玻璃窗一样引人注目,因此长久以来附属于墙壁的雕像现在被雕成了独立的一部分,这种风格在西罗马帝国衰亡后一直都不流行。

雕像延续了拜占庭和罗马式艺术中身躯拉长的特点,但此时的雕刻家也开始注重衣物纹理、面部表情和手势等的写实刻画。

圣经人物雕像 法国沙特尔主教堂北门廊中心门道05巴洛克约1600——1750年在16世纪宗教动荡的历史大背景下,欧洲艺术再次转向。

作为罗马天主教强化自生形象的一种手段,巴洛克艺术开始兴起。

它注重情绪、动感和戏剧性,特别是在绘画中运用了新方法表现光线和色彩调子,并形成了丰富多样的风格。

《基督下葬》卡拉瓦乔,1602——1603,布面油画06浪漫主义约1800——1880年不同于严谨的新古典主义,新兴的浪漫主义注重情绪的刻画和表达。

尽管浪漫主义在某些方面是对新古典主义的,但在其他许多方面两者多有重叠之处。

不同的艺术家、诗人、作家和作曲家对于浪漫主义的理解和阐释不尽相同,因而浪漫主义运动呈现出多样化的特点,在时间上则从18世纪末一直延续到19世纪晚期。

《雅各与天使摔跤》德拉克洛瓦常常被誉为最伟大的浪漫主义画家,对同时代和后世的艺术家影响深逃。

他以戏剧化的构图、浓烈的色彩、急促的笔触刻画出充满激情和动感的图像,成功地激起观看者的情堵反应。

他提倡艺术家创作时的自发性,因而不同于常规的先画草稿后作画的方式,他主张直接在画布上作画。

最后那人透露自己的身份是天使,将雅各的名字改为以色列,并为他祝福。

《雅各与天使摔跤》欧仁·德拉克洛瓦,1861年,布面油画07约17——20世纪浮世绘指的是日本江户(东京的旧称)的一种木版画“浮世”是一个佛教用语,意指“忧世”,即如浮云萍草般无定相的现世,而“绘”指图画,因此“浮世绘”意为“描绘现世风情的图画”。

在德川幕府(1603-1868)期间,江户成为当时世界上最大的城市之一。

据信,每到除夕,关东一带的孤狸便会聚集在神社前的大朴树下,然后前往神社参拜稻荷神。

歌川广重被认为是最后一位浮世绘大师,他改变了浮世绘主要刻画明星的传统,转而以对自然的敏锐观察入画。

考虑到日语是竖排、从右往左读,通过视线的转移便可体会到这种构图中蕴涵的戏剧性。

《名所江户百景:王子稻荷神社除タ之狐火》歌川广重,1857年,套色木版画08现实主义19世纪30——50年代在19世纪下半叶,越来越多的艺术家开始公开抛弃常规的艺术观念和态度,更关注社会现实而不是个人感觉和个人想像。

他们抛弃了学院派艺术、新古典主义和浪漫主义艺术中他们认为矫揉造作的部分,强调以准确、客观的方式刻画普通人的世界。

《晚祷》日落时分,教堂钟声响起,农夫和妻子停下挖马铃薯的工作,开始诵念三钟经。

这幅作品源自米勒童年的记忆,他试图以此表明法国农民是如何生活和劳作的。

他通常被归为现实主义者,也是巴比松画派的成员。

但由于现实主义的风格并没有定之规,只要不加修饰地描绘“现实”题材即可,所以米勒的风格和技法就与比如库尔贝的相差甚远。

《晚祷》让弗朗索瓦米勒,1857-1859年,布面油画正是经历了这些艺术时代,才逐步形成了如今的西方艺术格局,可以说,搞明白这几个世纪以来的艺术史关键知识,能让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。

一本《你不可不知的50个艺术知识》,完美将你的顾虑打消!

作为一本简明的艺术史入门读物,本书精选了西方艺术史的50个重要概念,梳理了从史前艺术到文艺复兴,再到现代艺术的脉络,并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。

本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起,以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索。

本书大致按时间顺序排列,从最早的艺术开始,首先介绍艺术史上诸多开创性的观念,其中也会讲到不同时代、文化和地域的艺术家如何创造出多样化的艺术手法、风格和图像,以及艺术家的地位如何在不同时代和地域发生变化。

其次会讨论19和20世纪艺术观念的大爆发,比如印象主义画家的革新、抽象艺术的发展以及20世纪上半叶层出不穷的新观念和新阐释。

最后会探讨最新涌现的一些观念,它们为未来的艺术发展添加了各种精彩而不可预知的可能性。


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