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李可染1964年创作的山水画作品《万水千山图》,正是他艺术探索的重

简介: 李可染1964年创作的山水画作品《万水千山图》,正是他艺术探索的重要成果,也是中国画表现现实题材的重要成果。

新中国成立后,美术界开始了一轮国画是否有存在必要的讨论。

1960年,江苏画家在傅抱石先生的带领下,开始两万三千里写生,创作出《枣园春色》《黄河情》《红岩》等一批重量级作品。

当南京和西安同行佳作频出时,李可染的新中国山水画探索也日臻成熟。

李可染1964年创作的山水画作品《万水千山图》,正是他艺术探索的重要成果,也是中国画表现现实题材的重要成果。

西画之外,李可染还是国画大师齐白石、黄宾虹的弟子。

有大师亲传,又有西画实践,为李可染的创新奠定了基础。

而这也仅是基础,真正使得李可染能够贯通中西的,还是他艰苦的探索。

李可染有一句名言:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。

”李可染如何出入传统,通过《万水千山图》可以窥得一斑。

1957年,同志在《诗刊》创刊号上发表诗作18首,这些作品成为美术创作的重要题材。

实际上,李可染并没有单独以任何一句诗为背景,而是通过并非特指某地的山水,表现出“三军过后尽开颜”的诗意,灵活运用了国画可以缩万山于尺素的特点。

看这幅作品时,画面右侧体量巨大的山,好似从宋代范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》中走来,气宇轩昂。

画面中部的水口,是传统山水画不可或缺的元素。

李可染用“积墨法”表现出山体的厚重感,同时又表现出近乎伦勃朗或印象派油画的光感。

李可染的老师黄宾虹是运用积墨的大师,但黄的积墨是纯粹传统的中国画的。

李可染对老师画法的继承,不在模仿,而在运用其技法和精神,创造属于李可染的范式。

李可染对齐白石的学习也如是,我们看不到李可染使用齐白石的范式,却能在李可染的画作中真切体会到齐白石的写意精神。

再看这幅作品的色彩,李可染运用赭石和朱砂反复渲染出一种并不热烈的红色。

对比他的另一幅代表作《万山红遍》,同样是表现诗词,同样是红色调,《万山红遍》红得艳丽,《万水千山图》红得深沉。

这些人物在雄壮的高山间是渺小的,正如古人形容山水点景人物“丈山尺树,寸马分人”,但在李可染的画中,这些小小的人,所呈现出的却是不知疲惫的革命热情,这种热情可以征服层峦叠嶂的高山。

《万水千山图》呈现给观者的,是传统与现代的融合,是李可染对国画消亡论的有利回击。

李可染在解决中国与西方的、传统与现代的、艺术与生活的上,拓展了中国画的表现力,创造了中国画的新范式、新境界。

李可染的艺术生涯证明中国优秀传统文化可以创造性转化,也可以创新性发展,《万水千山图》便是这种发展的生动注脚。


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